h = 120 ; la = 85. Il s'agit des dimensions des damnés visibles à l'extrémité occidentale du mur sud de la nef, dans la tribune.

L'absence d'analyse stratigraphique ne permet pas de démêler les nombreuses couches picturales auxquelles appartiennent les fragments visibles. Seules les parties les mieux conservées seront décrites. L'image la plus lisible rassemble trois damnés présentés sur un fond uniformément gris-noir. Il faut signaler qu'Aimée Neury, après sa visite de l´église en 1950, nota que les personnages étaient de couleur rouille sur un fond blanc. S´agit-il alors d´un pigment à base de blanc de plomb qui se serait oxydé depuis cette date ou d´une erreur de l´auteur ? La scène est limitée par une bordure bicolore, ocre rouge et ocre jaune, devant laquelle passent des cordes qui étaient vraisemblablement attachées à une potence. Le premier des damnés est pendu par le cou ; il s´agit vraisemblablement d´un homme et son corps à la peau rouge-orangé est entièrement nu comme le sont les suivants. Sa tête à la chevelure blonde très courte et aux petits yeux ronds est tournée vers l´est. Près de lui se tient un deuxième personnage attaché par les chevilles dont seules les jambes sont conservées. Quant au dernier, on peut supposer qu´il s´agit d´une femme car il est pourvu d´une longue chevelure blonde très fournie. D´ailleurs, c´est par les cheveux qu´elle devait être pendue bien que les pointes de sa chevelure soient encore sous badigeons. Son visage est empreint d´une grande frayeur comme l´indique sa bouche entrouverte qui laisse voir sa dentition. Ces figures assez grossières sont cernées d´un large trait noir qui est utilisé également pour indiquer les physionomies et souligner les chevelures. Il ne subsiste aucun modelé, mais uniquement de grands aplats de couleurs. La couleur rouge-orangé des corps de tous ces condamnés évoque les brûlures de l´enfer et donne à ces figures un aspect encore plus saisissant. La scène devait se poursuivre vers l´est et sur le mur ouest comme en témoignent quelques fragments dégagés de l´enduit de plâtre. A l´est, seuls des morceaux de corps sont visibles sur un fond noir à travers d´autres fragments n´appartenant pas à la même couche. A ce niveau, un faux-appareil à double trait vertical et horizontal limité par une bordure bicolore plus fine que celle de la scène précédente est conservé. Ce décor passe sous le premier, surmontait-il la scène avec la femme nimbée en prière, peut-être la Vierge ? Cette femme nimbée avait en face d´elle un autre personnage dont une partie du corps est visible. La tête barbue et nimbée, inclinée qui évoque le Christ, pourrait appartenir à une autre couche. Dans cette zone, le comte de Janssens avait vu au moment des dégagements (JANSSENS, 1893, p.95-96) : « Sur le panneau central du mur sud, nous voyons la Résurrection des morts. La personne divine qui occupe le milieu de la scène est suffisamment indistincte pour que nous n´y voyions le Christ que par présomption. A sa droite, une femme, agenouillée, la tête entourée d´un nimbe, semble être la Vierge. Derrière elle, un chevalier debout, qui pourrait être saint Michel. De l´autre côté, un vieillard, nimbé, la barbe et les cheveux longs, le visage tourné et levé vers le Christ, nous semble devoir être Abraham. Au-dessous de ces divers personnages, les morts sortent de leurs tombeaux [..]. La scène placée à droite de la Résurrection nous offre le spectacle de l´Enfer. Nous y voyons distinctement des démons et des damnés enchaînés, grinçant des dents, qui ne laissent aucun doute sur l´attribution du sujet ». Il n´a pas été possible de localiser tous les personnages identifiés par le comte de Janssens, d´ailleurs une partie de ces derniers semble avoir été recouverte. Sous la tribune, la compréhension des différents fragments est encore plus délicate. On discerne un fond à grosses fleurettes, un personnage barbu très lacunaire qui tend la main vers un second qui semble agenouillé, au-dessus la partie basse d´un autre personnage coupé par la tribune et enfin à gauche du barbu, sur une autre couche, plus ancienne, un personnage qui se tient la tête et se détache sur un fond de rameaux très fins. Il s'agit peut-être de saint Avertin représenté généralement se tenant douloureusement la tête. Sur le mur nord de la nef, les compositions dégagées à la fin du XIXe siècle ont beaucoup souffert et on ne voit plus aujourd´hui que deux corps qui se superposent, sans doute les gisants d´un couple. Le visage de l´homme a quasiment disparu sous les efflorescences et celui de la femme tombe malheureusement. Il se caractérise par de petites pommettes rondes sur les joues. En l´état, nous n´avons pas pu faire le lien avec les couches visibles sur le mur sud.

Les armoiries qui accompagnaient le couple de gisants sur le mur nord de la nef sont quasiment illisibles.

Les peintures du mur nord de la nef sont en très mauvais état de conservation et en grand danger. La couche picturale avec la tête de femme menace de tomber. La scène au-dessus est couverte d´efflorescences ! Côté sud toutes les couches se mêlent de manière inextricable et sont plus ou moins bien conservées. Une partie des peintures est mal dégagée. Une étude stratigraphique serait indispensable.